Qu’est-ce que le t’rung ?
Le t’rung est un instrument populaire intimement lié à la vie spirituelle des ethnies Bahnar, Sedang, Jaraï, Ê Đê et d’autres minorités des hauts plateaux du Centre du Vietnam. Il se compose de courts tubes de bambou de différentes tailles, entaillés à une extrémité et biseautés à l’autre. Les tubes longs et larges produisent des sons graves, tandis que les plus courts et plus fins émettent des notes aiguës. Disposés horizontalement dans le sens de la longueur, ils sont reliés par deux cordes.
Histoire du t’rung
La création de cet instrument folklorique singulier est un hymne au travail, à l’ingéniosité et à la force d’âme des ethnies vietnamiennes, qui ont su s’adapter pour vivre et se développer.
Aux temps anciens, les êtres humains devaient à la fois travailler pour se nourrir et affronter les forces de la nature afin de survivre. Après de longues journées de labeur, leurs possibilités de se divertir étaient rares. Les tambours de pierre ne sont apparus que bien plus tard, lorsque les sociétés primitives ont développé des rites de vénération des divinités. La naissance du premier t’rung fut donc une véritable source de joie.
Rôle et valeur du t’rung aujourd’hui
Parmi les instruments folkloriques vietnamiens en bambou, le t’rung se distingue par son originalité et la place particulière qu’il occupe dans la culture collective. Ses sonorités vives et mélodieuses sont typiquement vietnamiennes. Le t’rung accompagne traditionnellement les fêtes et les célébrations, en particulier chez les peuples des hauts plateaux, tandis que la flûte et la flûte de Pan servent souvent à exprimer les sentiments amoureux. Les ethnies vietnamiennes le considèrent ainsi comme un instrument de la joie, tant ses notes évoquent l’allégresse.
Dans sa forme traditionnelle, le t’rung est composé de tubes de bambou soigneusement façonnés. Fixés sur un même support, ils sont classés des sons les plus graves aux plus aigus afin de créer une belle progression mélodique. Ses créateurs avaient remarqué que les petits tubes et les grands produisaient des notes différentes. En les disposant dans un ordre précis, ils ont obtenu une remarquable harmonie. Lorsqu’on le frappe, chaque tube semble résonner en faisant “t’rung” : c’est de ce son que l’instrument tirerait son nom. Les tubes peuvent être suspendus et agencés de différentes manières selon les besoins de chaque musicien.
Dans le décor majestueux des hauts plateaux du Centre, le t’rung est souvent joué après les éprouvantes journées de travail dans les champs. Le soir, jeunes filles et jeunes hommes se retrouvent dans la maison communale autour d’un feu de joie pour chanter et danser gaiement à son rythme. Les sonorités du gong et du t’rung s’entremêlent également lors des mariages et des fêtes villageoises.
Au fil du temps, le t’rung a considérablement évolué. De nouveaux tubes ont été ajoutés et certains instruments en comptent jusqu’à 48, répartis sur trois rangées. Ils permettent ainsi d’interpréter des œuvres modernes complexes tout en préservant la gamme sonore traditionnelle. Certains musiciens ont également inventé une baguette entaillée à ses deux extrémités, qui permet de produire deux notes simultanément d’une seule main et d’enrichir encore les possibilités artistiques de l’instrument.
Les ensembles nationaux de musique vietnamienne ont toujours accordé une place importante au t’rung. Fabriqué à partir de matériaux simples et doté d’une identité unique, cet instrument est aujourd’hui très apprécié sur les scènes de prestigieuses salles de concert à travers le monde.
