Народная живопись объединяет традиционные культурные ценности и старинные художественные техники, созданные трудом многих поколений. Во Вьетнаме существует два основных вида народных картин: праздничные картины к Тету и картины для религиозных обрядов.
Многовековая история народной живописи Вьетнама
История народной живописи отражает путь традиционного искусства Вьетнама от древности до наших дней. Во времена династии Ли (XII век) многие семьи специализировались на резьбе по дереву для изготовления печатных досок. К концу правления династии Чан с их помощью печатали даже бумажные деньги. В начале эпохи Ле Со вьетнамские мастера переняли и усовершенствовали китайскую технику резьбы печатных досок. Старинные образцы этих досок до сих пор хранятся в фондах Музея истории и Музея изобразительных искусств в Ханое.
Во времена династии Мак (XVI век) народная живопись получила широкое распространение и пользовалась популярностью среди знати Тханглонга. В XVIII–XIX веках это искусство достигло расцвета.
В зависимости от художественного стиля, техники рисования и печати, а также используемых материалов народную живопись принято разделять на направления, названные по месту их возникновения.
У каждого направления есть свои особенности. Однако для всех них характерен принцип don tuyen binh do (“одна линия — простые формы”): контуры очерчивают цветные фигуры и одновременно образуют обрамление композиции. Применяется и другой принцип — thuan tay hay mat (“легко рисовать и приятно смотреть”). Благодаря такому подходу народная живопись не подчиняется строгим законам перспективы.
На народных картинах божества обычно изображаются крупными и занимают верхнюю часть композиции, а простые люди — в меньшем масштабе. Размеры животных и элементов пейзажа зависят от их значения для сюжета и передаваемого настроения. Эти необычные особенности придают картинам особую выразительность. Красный цвет напоминает пион, жёлтый — спелые рисовые поля, зелёный — молодые ростки риса, поэтому образы наполнены самобытным очарованием вьетнамской деревни. Перламутр из раковин придаёт картинам характерный вьетнамский блеск и служит выразительным декоративным элементом при всей простоте исполнения.
Под влиянием культурного обмена вьетнамская народная живопись сохранила и развила традиционные черты, одновременно обогатившись художественными приёмами других направлений. Исключение составляют картины Донгхо, которые, несмотря на испытание временем, дошли до наших дней практически без изменений.
Картины Донгхо
Народные картины Донгхо знамениты тем, что только в этой деревне мастера умеют создавать их исключительно из природных материалов. Бумагу для печати изготавливают из коры дерева “Do”. Изначально она белая, но с помощью натуральных компонентов мастера придают ей оранжевый, розовый, жёлтый, фиолетовый и другие оттенки.
Картины Донгхо известны стойкостью своих красок, которые получают из листьев различных растений, распространённых во Вьетнаме. Красный пигмент добывают из почвы холмов и гор, чёрный — из угля, полученного при сжигании бамбуковых листьев, а мерцающий белый — из морских раковин. Чтобы защитить готовую картину от солнечного света, мастер покрывает её слоем клейстера из клейкого риса, который называется ho nep.
Среди местных произведений встречаются как праздничные украшения к Тету, так и картины для религиозных обрядов. Живопись Донгхо считается одним из культурных символов Вьетнама, а её традиция сохраняется уже много веков. На картинах обычно изображают сцены повседневной жизни, пейзажи, времена года и символы благополучия. В них также находят отражение сокровенные чувства, надежды и простые мечты людей. Благодаря своей популярности народные картины продаются по всему Вьетнаму — от деревенских рынков до столицы.
Картины Хангчонг
Важное место во вьетнамской культуре занимают почитание предков и обожествление природных явлений — обе традиции нашли отражение в живописи. Картины Хангчонг часто используются в храмах во время религиозных обрядов. Их также принято размещать в просторных гостиных и домашних святилищах.
Основой картин Хангчонг также служат отпечатанные чёрные контуры, которые затем раскрашивают. Однако, в отличие от картин Донгхо, цвет на них наносят вручную. Для создания таких произведений используют большие листы привозной бумаги и яркие краски. На их сюжеты и стиль заметно повлияла китайская живопись. Традиционно картины Хангчонг создавали для небогатых горожан и продавали в столице.
Среди различных видов вьетнамского искусства народная живопись отличается особенно древними традициями. Её высоко ценят многие поколения, и она стала неотъемлемой частью духовной культуры страны. Картины Донгхо и Хангчонг глубоко укоренились в душе народа и сохранили свои характерные черты, несмотря на все исторические потрясения.
Хотите узнать больше о секретах создания картин Донгхо? Отправляйтесь в индивидуальный велотур по деревням Донгхо и Батчанг с посещением пагоды Буттхап.
Чтобы познакомиться с историей вьетнамского искусства и живописи, рекомендуем посетить Вьетнамский музей изобразительных искусств по адресу: ул. Нгуен Тхай Хок, 66, район Бадинь, Ханой. Музей расположен рядом с Храмом Литературы и обязателен к посещению для всех, кто интересуется художественным наследием Вьетнама. Здесь представлены выдающиеся образцы национального искусства: живопись на шёлке, лаковые произведения, скульптура и многое другое.
