Die Volksmalerei verbindet traditionelle kulturelle Werte mit jahrhundertealten Kunsttechniken, die durch die Arbeit früherer Generationen entstanden sind. In Vietnam unterscheidet man zwei Arten: Bilder für das Tet-Fest und religiöse Andachtsbilder.
Die lange Geschichte der vietnamesischen Volksmalerei
Die Entwicklung der Volksmalerei erzählt zugleich die Geschichte der traditionellen vietnamesischen Kunst von ihren Anfängen bis in die Gegenwart. Während der Lý-Dynastie (12. Jahrhundert) spezialisierten sich zahlreiche Familien auf das Schnitzen von Holzstöcken. Gegen Ende der Trần-Dynastie wurden damit auch Banknoten gedruckt. Zu Beginn der frühen Lê-Dynastie übernahm und verfeinerte man die chinesische Technik zur Herstellung von Druckplatten. Im Nationalmuseum für Geschichte und im Museum der Schönen Künste in Hanoi werden noch heute historische Druckstöcke aufbewahrt.
Während der Mạc-Dynastie (16. Jahrhundert) verbreitete sich die Volksmalerei stark und erfreute sich insbesondere beim Adel in Thang Long großer Beliebtheit. Im 18. und 19. Jahrhundert erlebte diese Kunstform eine beständige Blütezeit.
Je nach künstlerischem Stil, Zeichen- und Drucktechnik sowie den verwendeten Materialien wird die Volksmalerei in verschiedene Strömungen eingeteilt, die nach ihrem jeweiligen Herstellungsort benannt sind.
Jeder Malstil besitzt seine eigenen Merkmale. Allen gemeinsam ist jedoch das Gestaltungsprinzip don tuyen binh do (einfache Formen aus einzelnen Linien): Linien umschließen die farbigen Flächen und bilden zugleich den Rahmen des Bildmotivs. Ein weiteres Prinzip heißt thuan tay hay mat (leicht zu zeichnen und angenehm anzusehen). Aufgrund dieser Gestaltungsweise folgt die Volksmalerei nicht den Regeln der Perspektive.
Auf volkstümlichen Bildern erscheinen Gottheiten groß und nehmen die oberen Positionen ein, während gewöhnliche Menschen kleiner dargestellt werden. Auch die Größe von Tieren und Landschaftselementen richtet sich nach ihrer Bedeutung für die vermittelte Stimmung oder die erzählte Geschichte. Diese besonderen Merkmale verleihen den Bildern ihre eindrucksvolle Wirkung. Rot wie Pfingstrosen, Gelb wie reife Reisfelder und Grün wie junge Reispflanzen: Schon die Farben vermitteln den unverwechselbar schlichten Charme des vietnamesischen Landlebens. Zermahlene Muschelschalen verleihen den Drucken zudem einen typisch vietnamesischen Schimmer und dienen als wirkungsvolles Schmuckelement der ansonsten bewusst schlicht gehaltenen Bilder.
Durch den kulturellen Austausch hat die vietnamesische Volksmalerei bestimmte traditionelle Merkmale bewahrt und zugleich weiterentwickelt. Gleichzeitig wurde sie von der schöpferischen Kraft anderer Malstile beeinflusst und bereichert. Eine bemerkenswerte Ausnahme bilden die Dong-Ho-Bilder, die allen Veränderungen der Zeit zum Trotz nahezu unverändert fortbestehen.
Dong-Ho-Bilder
Die Volksmalerei von Dong Ho ist besonders bekannt, weil Dong Ho das einzige Dorf ist, in dem die Bilder vollständig aus natürlichen Materialien hergestellt werden. Das Druckpapier entsteht aus der Rinde eines Baumes namens “Do”. Ursprünglich ist das Papier weiß; mit natürlichen Materialien wird es anschließend orange, rosa, gelb, violett oder in anderen Farbtönen eingefärbt.
Dong-Ho-Bilder sind für ihre beständigen Farben bekannt, die unter anderem aus verschiedenen, in Vietnam weitverbreiteten Baumblättern gewonnen werden. Das Rot stammt aus der Erde von Hügeln und Bergen, das Schwarz aus der Kohle verbrannter Bambusblätter und das schimmernde Weiß aus Muschelschalen. Zum Schutz vor Tageslicht überziehen die Künstler das fertige Bild anschließend mit einer Schicht Klebreispaste, die ho nep genannt wird.
Die Motive reichen von dekorativen Bildern für das Tet-Fest bis hin zu religiösen Andachtsbildern. Die Dong-Ho-Malerei gilt als kulturelles Symbol Vietnams und wird seit Jahrhunderten gepflegt. Häufig zeigen die Bilder Szenen aus dem Alltag, Landschaften, Jahreszeiten oder Symbole des Wohlstands. Zugleich spiegeln sie die tiefsten Gefühle, Wünsche und bescheidenen Träume der Menschen wider. Dank ihrer großen Beliebtheit findet man diese Volkskunst in ganz Vietnam – auf dörflichen Märkten ebenso wie in der Hauptstadt.
Hang-Trong-Bilder
Der Ahnenkult und die Verehrung von Naturerscheinungen sind tief im vietnamesischen Glauben verwurzelt und finden sich auch in diesen Bildern wieder. Hang-Trong-Bilder sind vor allem als religiöse Andachtsbilder in Tempeln verbreitet. Daher werden sie häufig in geräumigen Wohnzimmern oder an heiligen Orten aufgehängt.
Auch bei Hang-Trong-Bildern werden zunächst schwarze Konturen gedruckt, die als Grundlage für die spätere Farbgestaltung dienen. Anders als Dong-Ho-Bilder werden sie anschließend jedoch von Hand ausgemalt. Dafür verwendet man große Bögen importierten Papiers und leuchtende Farben. Inhaltlich stehen die Bilder deutlich unter dem Einfluss chinesischer Malerei. Hang-Trong-Bilder richteten sich traditionell an ärmere Bevölkerungsschichten und werden in der Hauptstadt hergestellt und verkauft.
Unter den vietnamesischen Künsten blickt die Volksmalerei auf eine besonders lange Tradition zurück. Von Generation zu Generation wurde sie hochgeschätzt und zu einer unverzichtbaren geistigen und kulturellen Nahrung. Sowohl Dong-Ho- als auch Hang-Trong-Bilder sind tief in der Seele der Menschen verwurzelt und haben ihre charakteristischen Merkmale trotz aller Umbrüche der Zeit bewahrt.
Möchten Sie mehr über die geheimnisvolle Kunst hinter den Dong-Ho-Bildern erfahren? Dann unternehmen Sie eine eigens für Sie maßgeschneiderte Radtour nach Dong Ho, zum Dorf Bat Trang und zur But-Thap-Pagode.
Wer sich einen Überblick über die Geschichte der vietnamesischen Kunst und Malerei verschaffen möchte, sollte das Vietnam Museum of Fine Arts besuchen (66 Nguyen Thai Hoc St., Ba Dinh Dist. – Hanoi). Das Museum liegt in der Nähe des Literaturtempels und ist ein Muss für alle, die sich für die künstlerische Vielfalt Vietnams begeistern. Hier entdecken Sie zahlreiche Meisterwerke vietnamesischer Kunst – von Seidenmalerei über Lackarbeiten bis hin zu Skulpturen.
