La pintura popular combina valores culturales tradicionales con antiguas técnicas artísticas desarrolladas gracias al trabajo de generaciones pasadas. Existen dos tipos de pintura popular vietnamita: las pinturas del Tet y las pinturas de culto.
Una larga historia de la pintura popular en Vietnam
La trayectoria de la pintura popular es también la historia del arte tradicional vietnamita desde el pasado hasta nuestros días. Durante la dinastía Ly (siglo XII), muchas familias se especializaban en la talla de planchas de madera. A finales de la dinastía Tran, también imprimían papel moneda. A comienzos de la dinastía Le So, se adoptó y perfeccionó la técnica china de tallar planchas para impresión. El Museo de Historia y el Museo de Bellas Artes de Hanói aún conservan antiguas planchas de impresión como parte de sus archivos.
Durante la dinastía Mac (siglo XVI), la pintura popular se desarrolló considerablemente y ganó popularidad entre la aristocracia de Thang Long. En los siglos XVIII y XIX, este arte alcanzó estabilidad y un gran desarrollo.
Según el estilo artístico, la técnica de dibujo e impresión y los materiales utilizados, las pinturas populares se clasifican en distintas corrientes según el nombre del lugar donde se producen.
Cada estilo de pintura es diferente. Sin embargo, en todos ellos las formas se crean según el concepto de don tuyen binh do (diseños de una sola línea y formas sencillas), que utiliza líneas para delimitar las formas de colores y crear un marco para la imagen. Otro método empleado es thuan tay hay mat (fácil de dibujar y de ver). Con esta forma de diseño, la pintura popular no depende de las reglas de la perspectiva.
En una pintura popular, las deidades aparecen representadas a gran tamaño y ocupan la parte superior; las personas comunes se dibujan a menor escala, y el tamaño de los animales y de los paisajes naturales depende de su relación con el sentimiento o la historia que se desea expresar. Estas características únicas hacen que las pinturas resulten profundamente conmovedoras. Con colores tan rojos como la peonía, tan amarillos como los arrozales maduros y tan verdes como una planta de arroz joven, las imágenes transmiten por sí solas el carácter rural de Vietnam, con toda su sencillez característica. Además, las conchas de vieira aportan un brillo típicamente vietnamita y constituyen un elemento decorativo en estas imágenes impresas, de factura muy sencilla.
Como resultado del intercambio cultural, la pintura popular vietnamita ha conservado y desarrollado ciertos aspectos tradicionales. Al mismo tiempo, se ha visto influida y enriquecida por el talento de otros estilos pictóricos. Una excepción son las pinturas de Dong Ho, que han continuado existiendo sin cambios frente al paso del tiempo.
Las pinturas de Dong Ho
La pintura popular de Dong Ho es famosa porque Dong Ho es el único pueblo donde se sabe cómo elaborar estas obras utilizando materiales completamente naturales. El papel de impresión se fabrica con la corteza de un árbol llamado “Do”. Originalmente, el papel de fondo es blanco; después, se emplean materiales naturales para teñirlo de naranja, rosa, amarillo, morado y otros colores.
La pintura popular de Dong Ho es conocida por la durabilidad de sus colores, obtenidos de distintos tipos de hojas de árboles que se encuentran fácilmente en Vietnam. En particular, el rojo se extrae de la tierra de colinas y montañas; el negro, del carbón de hojas de bambú quemadas; y el blanco brillante, de las conchas marinas. Después, para proteger la pintura de la luz del día, el artista la cubre con una capa de pasta de arroz glutinoso, llamada ho nep.
Aquí se producen desde pinturas decorativas para el Tet hasta piezas de culto. La pintura de Dong Ho se considera un símbolo cultural de Vietnam y se ha conservado durante siglos. Las escenas representadas suelen mostrar la vida cotidiana, paisajes, las estaciones del año, símbolos de prosperidad y otros temas. También reflejan los sentimientos más íntimos, los deseos y los sueños sencillos de la gente. Gracias a su gran popularidad, la pintura popular puede encontrarse en todo Vietnam, desde los mercados de los pueblos hasta la capital.
Las pinturas de Hang Trong
Los vietnamitas creen en el culto a los antepasados y en la deificación de los fenómenos naturales; ambos aspectos se reflejan en estas pinturas. Las pinturas de Hang Trong son populares como pinturas de culto en los templos. Por ello, suelen colgarse en amplios salones o en lugares sagrados.
Las pinturas de Hang Trong también se imprimen con líneas negras que sirven de base para el color. Sin embargo, a diferencia de las pinturas de Dong Ho, se realizan a mano. Para elaborarlas se utilizan grandes hojas de papel importado y pinturas de colores vivos. El contenido de estas obras está profundamente influido por los dibujos chinos. Tradicionalmente, las pinturas de Hang Trong estaban destinadas a las clases más humildes y se elaboraban y vendían en la capital.
Entre las artes vietnamitas, la pintura popular es una tradición de larga trayectoria. Ha sido muy apreciada por distintas generaciones y se ha convertido en un alimento moral indispensable. Tanto las pinturas de Dong Ho como las de Hang Trong han dejado una huella profunda en el alma del pueblo y han conservado sus rasgos inalterables a pesar de los avatares del tiempo.
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Si quieres obtener una visión general del arte y la pintura vietnamitas a lo largo de la historia, te recomendamos visitar el Museo de Bellas Artes de Vietnam (en el número 66 de la calle Nguyen Thai Hoc, distrito de Ba Dinh, Hanói). Situado cerca del Templo de la Literatura, el Museo de Bellas Artes de Vietnam es una visita imprescindible para cualquier persona interesada en la belleza del arte vietnamita. Allí descubrirás muchas de las expresiones artísticas esenciales de Vietnam, desde pinturas sobre seda y obras de laca hasta esculturas, entre otras.
