Пожалуй, одним из главных импульсов для развития современного вьетнамского фольклорного искусства стало появление песенного диалога, построенного на чередовании вопросов и ответов. Такие песни сыграли важную роль в формировании культурных ценностей Вьетнама. На представлении качу вы услышите прекрасный голос певицы и одновременно сможете насладиться поэзией, написанной специально для этого жанра.
Происхождение пения качу
Считается, что традиционное вьетнамское народное искусство — пение качу — имеет религиозные корни. В исторической хронике провинции Хынгйен сохранился рассказ о госпоже Дао Тхи Хюэ, которая использовала свою красоту и певческий талант, чтобы очаровывать и убивать захватчиков династии Мин. Позднее в её честь был возведён храм Дао Ныонг.
Исследователи связывают происхождение этого искусства с женским пением хат а дао, широко распространённым в религиозных обрядах при династии Ли (1010-1225). Со временем этот жанр обрёл популярность и получил другое название — качу (“пение за вознаграждение”).
К началу XX века качу стало распространённым развлечением на севере страны, а центром городской музыкальной жизни была улица Кхамтхьен в Ханое. Однако после 1945 года традиция качу оказалась на грани исчезновения. Её целенаправленно запрещали, связывая с проституцией и унижением достоинства женщин. В действительности в прошлом мужчинам разрешалось иметь несколько жён, а внебрачные связи не считались чем-то из ряда вон выходящим. Было широко известно, что у многих знаменитых исполнительниц качу были отношения с влиятельными мужчинами, однако в те времена общество воспринимало это как часть привычного уклада.
В 2005 году искусство качу было представлено ЮНЕСКО для признания шедевром устного и нематериального культурного наследия. В последние годы традиция качу возрождается благодаря деятельности нескольких клубов. Самый известный из них — Ханойский клуб качу, который проводит выступления в последнее воскресенье каждого месяца в храме Битькаудаокуан, недалеко от Храма Литературы. Чтобы поддержать возрождение этого древнего искусства, клуб учредил ежегодный фестиваль качу, на который съезжаются исполнители из провинций Хатэй, Хайфон, Тхайбинь, Хатинь и Нгеан. Жители деревни Локхе в уезде Донгань — одной из колыбелей этого искусства — также ежегодно устраивают фестивали в 6-й день 4-го и 13-й день 10-го месяцев по лунному календарю. На фестивале вы увидите, как местные исполнители разных поколений садятся в круг и проводят церемонию в честь основателей качу.
Качу дословно переводится как “песни с жетонными карточками”. Название связано с бамбуковыми карточками, которые в прошлом мужчины покупали, посещая заведения, где чаще всего исполняли качу. После выступления они вручали карточки выбранной певице, и её вознаграждение зависело от количества полученных карточек.
Особенно этот жанр ценили учёные-чиновники и другие представители высших слоёв общества. Они часто посещали такие заведения, чтобы послушать талантливых молодых женщин. Исполнительницы не только пели: благодаря знанию поэзии и искусства они умели поддержать остроумную беседу, а также подавали еду и напитки. Кроме того, качу часто звучало в общинных домах и частных жилищах.
Исполнение песен качу
Как и многие древние искусства с богатыми традициями, ca tru существует в разных формах. Однако наиболее известный и распространённый вариант исполняют всего три участника: певица, лютнист и слушатель. Певица исполняет вокальную партию и одновременно задаёт ритм с помощью phách — небольших деревянных палочек, которыми ударяют по маленькой бамбуковой пластине. Ей аккомпанирует мужчина, играющий на đàn đáy — трёхструнной лютне с длинным грифом, которую используют почти исключительно в жанре ca trù. Третий участник — слушатель, обычно учёный или знаток этого искусства. Он ударяет в trống chầu (“барабан похвалы”), выражая одобрение или неодобрение исполнения, как правило, после каждого фрагмента песни. По характеру ударов можно понять, понравилось ли ему выступление, однако они обязательно должны соответствовать ритму, который певица задаёт с помощью phach.
Само искусство исполнения качу весьма сложно: жесты певицы должны быть возвышенными и изящными, но при этом наполненными чувством. Важнейшее место в вокальной технике занимает особая манера дыхания. Не менее искусна и игра на деревянных палочках: через их звучание певица должна передавать свои чувства и переживания.
Куать Тхи Хо — одна из немногих представительниц традиционного искусства Вьетнама, получивших международное признание. В 1976 году профессор Чан Ван Кхе записал песни качу в исполнении госпожи Хо, чтобы познакомить с ними мировую аудиторию. В 1978 году Международный музыкальный совет ЮНЕСКО и Международный институт сравнительного музыковедения наградили её почётным дипломом за вклад в сохранение “традиционной музыки, имеющей огромную художественную и культурную ценность”. Запись качу в её исполнении заняла первое место среди произведений из 29 стран на Международном фестивале традиционной музыки, проходившем в Пхеньяне, столице Корейской Народно-Демократической Республики, в 1983 году. Ещё одну первую премию она получила на подобном фестивале в Москве. ЮНЕСКО выразила признательность пожилой исполнительнице торжественными словами: “Благодарим вас за сохранение ценнейшего наследия традиционного искусства Вьетнама — сокровища всего человечества”.
Золотой голос госпожи Хо не имел равных. Говорили, что он мягок, словно шёлк, тёпел, как весенний солнечный свет, и чист, как сияние луны. Благодаря выдающемуся таланту и огромному вкладу во вьетнамскую культуру её имя вошло в число легендарных женщин мира.
И сегодня знаменитые произведения качу — Тху Хынг (“Осеннее вдохновение”), Ти Ба Хань, Дао Хонг и Дао Тует (“Певица Хонг”, “Певица Тует”) — способны глубоко тронуть душу вьетнамца. Их создали прославленные поэты, чьи имена навсегда сохранились в памяти слушателей: Нгуен Конг Чы, Као Ба Куат, Нгуен Кхюен, Нгуен Куи Тан, Тю Мань Чинь, Фан Ван Ай и Нгуен Тхыонг Хиен…
