Ein vietnamesischer Volksvers erzählt von einem Faulpelz, der zu nichts Lust hat – der Anziehungskraft einer Cheo-Aufführung jedoch nicht widerstehen kann. Diese Theaterform prägt das kulturelle Leben Vietnams seit Jahrhunderten und gilt als älteste und beliebteste volkstümliche Musiktheatertradition des Landes.
Wann entstand der Cheo-Gesang?
Der Cheo-Gesang entstand vermutlich im 11. Jahrhundert und hat seine Wurzeln in den Dorffesten des Deltas des Roten Flusses. Nach der Ernte veranstalteten die Bauern Feste mit Theaterstücken, Cheo-Gesang und zahlreichen weiteren Darbietungen. Dabei tauschten sie Neuigkeiten aus und knüpften neue Kontakte. Im Laufe der Zeit entstanden zahlreiche Cheo-Werke, die heute als Schätze der traditionellen vietnamesischen Bühnenkunst gelten, darunter Truong Vien, Kim Nhan, Luu Binh – Duong Le und Quan Am Thi Kinh …
Eine Cheo-Aufführung
Wie viele alte darstellende Künste Vietnams, etwa der Xam-Gesang oder das Tuong-Theater, beruht auch Cheo auf mündlicher Überlieferung. Die Geschichten wurden von anonymen Dichtern und Darstellern geschaffen und von Generation zu Generation “weitergegeben”. Ob Legenden, Gedichte, historische Ereignisse oder Szenen aus dem Alltag – die Handlung steht stets im Mittelpunkt. Ein bekanntes Sprichwort bringt es auf den Punkt: “Wo es Geschichten gibt, gibt es Cheo.”
Auch akrobatische Szenen und Zauberkunst gehören zu den Aufführungen. Cheo erzählt von Herrschern, Helden und schönen jungen Frauen und verbindet auf einzigartige Weise Romantik, Tragik und Komik. Die Geschichten werden mit Volksliedern, Pantomime, Instrumentalmusik und Tänzen dargestellt und durch lehrreiche oder erläuternde Szenen ergänzt.
Neben der Handlung sind die Figuren die Seele jeder Aufführung. Wie das Tuong-Theater arbeitet auch Cheo mit festen, für das Publikum sofort erkennbaren Rollenbildern – meist einem Helden, einer Heldin und einem Clown. Selbst wenn eine Cheo-Geschichte romantisch oder tragisch ist, kommentiert der Clown oder Narr das Geschehen stets auf humorvolle oder satirische Weise. Zugleich verspottet er aufgeblasene, lächerliche oder unehrliche Figuren. Als Bindeglied zwischen Darstellern und Publikum richtet er seine scharfe Satire gegen Übeltäter wie unwissende Wunderheiler, habgierige Grundbesitzer oder überhebliche Mandarine.
Keine Ergebnisse
Mitunter treten gleich zwei Narren auf die Bühne: etwa ein Herr in wallendem Gewand und sein Diener in kurzer Jacke, der einen Stock trägt. Beide sprechen und verhalten sich entsprechend ihrer gesellschaftlichen Stellung. Der Narr kann bereits in der Eröffnungsszene erscheinen, mit einer Fackel oder einem Sprachrohr in der Hand, und das Publikum zu schallendem Gelächter bringen. Mit grotesken, satirischen Worten und Gesten zeichnen die Clowns ein komisches Bild des gesellschaftlichen Lebens und treiben den Zuschauern Lachtränen in die Augen. Eine Cheo-Aufführung kommt jedoch nicht ohne Bühne aus. Sie kann in einem großen Theater stattfinden, ebenso wirkungsvoll aber auch auf ein oder zwei Schlafmatten, die in der Mitte eines dörflichen Gemeinschaftshauses ausgebreitet werden. Die Cheo-Trommel diente traditionell wie eine Kirchenglocke als weithin hörbarer Ruf. Sobald ihr beinahe magischer Klang ertönte, konnten die Dorfbewohner kaum widerstehen, zur Aufführung zu kommen. Kostüme, Schminke und Gestik sind schlicht gehalten und auf die jeweilige Rolle abgestimmt.
Heute ist Cheo ein fester Bestandteil der vietnamesischen Theaterkultur und begeistert nicht nur das Publikum auf dem Land und in den Städten, sondern auch Besucher aus aller Welt.
